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El desconocido

Publicado: 1 septiembre, 2016 en Reseñas
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EL DESCONOCIDO  (Dani de la Torre)
Por Fercar
desconocido1Dirección:      Dani de la torre
Reparto:          Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Goya Toledo, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Paula del Río, Marco Ruíz, Luis Zahera.
Año:                     2015.
Duración:         91 minutos.
Género:             Thriller.
Guión:                 Alberto Marini.
Fotografía:       Josu Inchaustegui.
Música:              Manuel Riveiro.

 

Un día, Carlos (Luis Tosar), un ejecutivo de un banco, de camino en coche para llevar a sus hijos al colegio, recibe una llamada anónima. El misterioso personaje que se encuentra al otro lado del teléfono le da la orden de conseguir una determinada cantidad de dinero en apenas unas horas. Si no lo hace, su coche, explotará.

 

Que siento cierta predilección por el género negro no es ningún secreto, y siendo además como soy, un cinéfilo confeso, no es de extrañar que la perspectiva de disfrutar del noir en la gran pantalla no sea un plan en absoluto desdeñable, aspecto este en el que por desgracia el cine patrio no es precisamente un referente, a años luz del de EEUU que nos ha dejado un buen puñado de cintas inolvidables (sería una tarea titánica intentar nombrarlas todas) o del francés, tan de mi agrado, por mencionar solo algunos ejemplos.

En cierto momento de la historia tal vez no se podía: siendo el género negro un género de crítica social, de denuncia; un género que no se conforma con flotar en la superficie panza arriba sino que le gusta bucear en los entresijos de la sociedad, no es de extrañar que el régimen no permitiese la proliferación de este tipo de películas si no era haciendo una defensa a ultranza de de las fuerzas de la ley y del orden establecido. Podía haber malhechores y maleantes de todos los colores (aunque el régimen tenía predilección por el rojo), y estos podían cometer crímenes, robos, secuestros y asesinatos, faltaría más; pero al final todos terminaban siendo atrapados por la policía y puestos a buen recaudo: es decir, siempre ganaban los buenos y los malos jamás se iban de rositas, demostrando que las calles eran seguras y que el espectador podía irse a casa plácidamente sabiendo que estaba en todo momento protegido, que todo estaba bajo control.

Del mismo modo podían existir femmes fatales, al estilo de las que aparecían en las cintas de Hollywood, pero siempre que quienes las interpretasen fuesen actrices extranjeras: Las mujeres podían ser malvadas, pero las otras, las nuestras no: las nuestras tenían que representar a la perfección el papel de ama del hogar, que bien era sabido por todos que era el pilar de la familia (católica, por supuesto) y esta a su vez el sustento de la sociedad. Tal vez una de las escasas excepciones a esta regla no escrita sea la Emma Penella en la magnífica e infravalorada Los peces rojos (José Antonio Nieves Conde, 1955), aprovechando para recomendar que, si la ocasión de visionarla se les pone a tiro, no la dejen escapar.

También surgieron títulos demasiado contaminados por otros géneros, especialmente por la comedia costumbrista, como es el caso de títulos que caminaban más en el terreno de la parodia tales como Atraco a las tres (José María Forqué, 1962) y Los ladrones somos gente honrada (Ignacio F. Quino, 1941), que en el del género negro propiamente dicho.

El fin de la censura no trajo, en contra de lo que podía esperarse, el resurgimiento del cine negro más allá de algún título aislado como El crack (José Luís Garci, 1981) o El arreglo (José Antonio Zorrilla, 1983) donde si se aborda, por fin, la corrupción policial. Tal vez estábamos demasiado ocupados con el cine de destape, tan resultón en taquilla.

El verdadero cambio, y cuando parece que el cine patrio se sube por fin al carro del noir es en la década de los noventa, tan convulsa a este lado de los Pirinéos, con producciones tales como Días contados (Imanol Uribe, 1994), Adosados (Mario Camus, 1996) o Tesis (Alejandro Amenábar, 1996), pero es en los últimos años cuando la cosa parece que avanza con decisión. Ahora parece que el noir autóctono se ha quitado un peso de encima y que circula cuesta abajo, cogiendo cada vez mayor velocidad, consolidándose no solo en la taquilla, sino también en la nómina de los premios Goya más recientes, con un puñado de buenas producciones tales como La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002), Celda 2011 (Daniel Monzón, 2009), Mientras duermes (Jaume Balagueró, 2011), No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011), La playa de los ahogados (Gerardo Herrero, 2015) o la magnífica La isla mínima (Alberto rodríguez, 2014).

Por todo lo anteriormente mencionado, el poder añadir un nuevo título al cajón, es siempre una buena noticia, y este es el caso, más o menos, de la cinta que nos ocupa.

desconocido3El planteamiento de El desconocido no es para nada original. Películas de venganza, donde lo que prima es la acción y desarrolladas casi en un único escenario, pequeño, cerrado, claustrofóbico, no es nuevo. Dicho planteamiento nos remite a títulos clásicos como Speed: máxima potencia, de Jan de Bont (una bomba en un vehículo en marcha del que nadie puede bajarse) o a Última llamada, de Joel Schumacher (la conversación telefónica, con un interlocutor anónimo, como hilo conductor de toda la trama), y más lejanamente a filmes como Enterrado, de Rodrigo Cortés o Cellular, de David R. Ellis; y tampoco puede decirse que la aparición en el caso que nos ocupa del elemento social sea algo que podamos considerar como un ingrediente diferenciador con los filmes anteriormente mencionados (la banca, las preferentes, la crisis social), porque está difuminado, se ve venir a lo lejos y apenas tiene peso en la trama. De hecho, más que sumar, resta, pareciendo una moraleja torpe e innecesaria y sonando a moralina barata totalmente prescindible.

El desconocido es principalmente una película de acción (con todo lo que ello conlleva, para bien y para mal), y en este sentido, cumple perfectamente: Apenas da respiro. No hay altos y bajos: unos pocos minutos con la trama in crescendo y luego, un descenso a toda velocidad. Cuando parece que va a haber un descanso, un momento de respiro, sucede algo que vuelve a ponerlo todo en marcha, y que no te deja tiempo ni para pensar.

Las interpretaciones son esenciales en este tipo de cintas, y aquí Tosar vuelve a demostrar su calidad interpretativa, atendiendo a todo a la vez: a sus hijos, al teléfono, a su trabajo, al tráfico… ejerciendo de operario competende y taponando con eficacia todas las vías de agua que se abren en el guión con algunas partes del diálogo que podrían sonar estúpidas o inverosímiles pero que en boca de él, parecen algo más creíbles: consigue que nos creamos que siente miedo, que cualquier cosa puede suceder a continuación, logrando así que aunque con algún leve traspiés, la acción continúe avanzando. También cabe destacar a la debutante Paula del Río, con un personaje que va ganando intensidad y entidad según avanza la cinta y que sabe mantener el tipo ante Tosar.

Javier Gutierrez aprovecha su breve aparición y Fernando Cayo o Elvira Mínguez (cuyo personaje es presentado en un estupendo plano secuencia) no desmerecen en unos papeles que tampoco les da para más (más evidente en el caso de Elvira Mínguez cuyo personaje debería haber tenido mucha más presencia).desconocido2 Tal vez en este aspecto la interpretación más floja sea la de Goya Toledo, que no añade nada al filme.

La dirección resulta valiente y más que aceptable, con unos impresionantes planos a vista de pájaro (La Coruña ejerce de garan ciudad al modo de Nueva York, los Ángeles o París) y unos acertados movimientos de cámara. La estupenda fotografía y la banda sonora, a cargo de la Orquesta sinfónica de Galicia, acompañan al resto del trabajo, que cuenta con un acabado técnico impecable, y con un montaje que logra escenas angustiosas y llenas de tensión.

El mayor problema es que como suele suceder en este tipo de cintas, sobran varios minutos de metraje. Es al final cuando se van sucediendo algunos giros de guión algo absurdos, llevándonos a un final que además de perder fuelle nos obsequia con un giro algo inverosímil, para rematar la cinta con un final previsible y falto de emoción.

Aún así, El desconocido es un thriller que mantiene el tipo, y que si se tiene con él la misma manga ancha con la que se suele tratar a las producciones de Hollywood, sale bastante bien parada.

Valoración:   7

 

Mikrofilm 2016lDespués de los IV encuentros sobre género negro Bruma negra, Plentzia se vuelve a vestir este agosto de negro, con el Mikrofilm Short Festival  2016.

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Semana Negra Gijon 2016

Publicado: 5 julio, 2016 en Eventos
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Cólera

Publicado: 29 junio, 2016 en Reseñas
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Cólera (C)

Cólera
Por Fercar

Duración: 6 Min, Año: 2013
Dirección, Producción Y Guion: Aritz Moreno
Música: Mursego
Director De Fotografía: Javi Agirre Erauso
Sonido Directo: Iñaki Diez
Montaje De Sonido Y Mezclas: Xanti Salvador
Dirección Artística: Kemen
Ayudante De Dirección: Telmo Esnal
, Leire Apellaniz
Maquillaje y Peluqueria: Olga Cruz
Vestuario: Usua De La Fuente
Montaje: Nacho Sainz

1-Cólera: Enfado muy grande y violento.
2-Cólera: Enfermedad infecciosa y grave producida por bacterias del género Vibrio, que cursa con vómitos, diarrea, calambres y frío en las extremidades; se contagia a través de las aguas contaminadas.

 

«Lo bueno si breve, dos veces bueno».

Siempre he pensado que no hacen falta tres horas de metraje o mil y pico páginas llenas de caligrafía apretada para contar una buena historia; además, sé por experiencia que llenar dos folios no cuesta el doble de trabajo que completar uno, del mismo modo que terminar dos no cuesta la mitad de esfuerzo que acabar cuatro. Tal vez por eso soy tan aficionado a los cortometrajes y a los relatos cortos, aunque me apasione la novela y no niego ser reincidente y haber disfrutado más de una, de dos y de tres veces de cintas de metraje bastante superior a la media y de novelones que saldrían por un pico si hubiera que pagarlos al peso, pero tampoco voy a obviar que con los pasos de los años cada vez me asustan más las distancias largas y agradezco la capacidad de síntesis y de ir al grano con todas mis fuerzas.

Cólera es un buen ejemplo de esto que digo: apenas cinco minutos de metraje (adaptación de un cómic de Richard Corben) rodados por el director Aritz Moreno en una especie de plano secuencia (aparecen tres ligerísimos cortes) y encabezados por un primer espada como Luís Tosar son más que suficientes para contar una historia, en tono de Thriller, de las que hacen pensar y no dejan indiferente a nadie.

Si además se cuidan con esmero todos los pequeños, pero no por ello irrelevantes, detalles: tales como un maquillaje acertado, una música inquietante, donde a la percusión inicial se le va sumando poco a poco un sonido de cuerda que sabe jugar con los silencios, y una ambientación sugerente en un paisaje desértico y emotivo, a lo spaghetti western; no es de extrañar que se consiga un filme de gran belleza estética, lleno de violencia y de hipnotizante tensión, de los que permanecen grabados en la memoria mucho después de que los créditos finales se hayan desvanecido.

Solo queda añadir que tal vez llevado por la emoción no he sido fiel a la cita inicial y me he extendido más de la cuenta, por lo que parafraseando a Pascal únicamente puedo terminar diciendo: disculpen que no haya sido más breve, pero es que no he tenido tiempo.

 

SelfService, sírvase usted mismo

Publicado: 22 abril, 2016 en Cine
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CINE (41)
Dos historias de desesperación llevadas al límite.

 

 

La playa de los ahogados
Por Fercar
La-playa-de-los-ahogados_cartelDirección:      Gerardo Herrero
Reparto:          Carmelo Gómez, Antonio Garrido, Luís Zahera, Marta Larralde, Carlos Blanco, Pedro Alonso, Fernando Morán, Celia Freijeiro.
Año:                     2015. Estreno 09/10/2015.
Duración:         96 minutos.
Género:             Thriller.
Guión:                 Felipe Vega y Domingo Villar.
Fotografía:       Alfredo Mayo.
Música:              Lucio Godoy.

 

Una mañana, el cadáver de un marinero es arrastrado por la marea hasta la orilla. Si no tuviese las manos atadas, Justo Castelo sería otro de los hijos del mar que encontró su tumba entre las aguas mientras faenaba. Pero el océano nunca ha necesitado amarras para matar. Sin testigos ni rastro de le embarcación del fallecido, el inspector Leo Caldas se sumergirá en el ambiente marinero del pueblo, tratando de esclarecer el crimen entre hombres y mujeres que se resisten a desvelar sus sospechas y que, cuando se decidan a hablar, apuntarán en una dirección inesperada.

 

Adaptación fidedigna de la novela homónima de Domingo Villar, tanto en la trama y en la naturaleza de los personajes que por ella transitan, especialmente apreciable en la pareja de policías protagonista, como en la importancia que adquiere el paisaje y el aliento de la tierra donde se desarrolla la acción, aspecto este que no resulta extraño si tenemos en cuenta que el propio Domingo villar es coautor del guión junto con el veterano Felipe Vega.

playa ahogados2Con estos ingredientes, Gerardo Herrero (Crimen con vista al mar, Silencio en la nieve) nos prepara un plato cuidadosamente elaborado con cada elemento, ninguno de ellos novedoso también hay que decirlo, dispuesto con criterio y  perfectamente aliñado, y donde tal vez su mayor desacierto esté en la falta de ritmo de algunos momentos junto con el excesivo diálogo intrascendente de otros.

No es este por tanto un filme de emociones fuertes y ritmo desenfrenado, de esos cuya intriga te cala hasta el tuetano y no te deja ni parpadear; pero Herrero no nos engaña. No hace malabarismos ni juegos de prestidigitación para poner sobre la mesa ingredientes anteriormente inexistentes sacados de alguna invisible chistera. Lo que vemos es lo que hay. La solidez del guión: con un misterio suficientemente complejo e imprevisible y con ciertos giros, más o menos inesperados; los inmejorables escenarios de las costas gallegas: sus paisajes, sus gentes, su gastronomía e incluso en muchos momentos su lengua y sus costumbres, y la nada desdeñable interpretación de los personajes, son los mimbres de los que se sirve para mantener el interés hasta el final.playa ahogados1

Este último es sin ninguna duda uno de los puntos más sólidos de la película. Carmelo Gómez demuestra, a nada que se esfuerce, que a día de hoy continua siendo uno de los actores más solventes de nuestro cine, compartiendo en este caso protagonismo con un Antonio Garrido, que si bien nunca ha sido santo de mi devoción, he de reconocer que cumple con creces ofreciendole el contrapunto y poniendo la chispa y el necesario toque de humor.

Si para terminar aderezamos el conjunto con unos secundarios, entre los que destacan Luís Zahera, Marta larralde y  Celia Freijeiro, que no desentonan en absoluto, obtenemos una cinta que aguanta el tipo y que se puede disfrutar con interés incluso en posición horizontal y con la barriga llena, sin correr excesivo peligro de caer en brazos de morfeo.

 

Valoración:       7

 

 

Paseos del silencio

Publicado: 19 febrero, 2016 en Cine
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paseos
«Paseos del silencio»  De Néstor Rúiz
Con Nacho López, Gisela Betancort, Javier Collado Coque, Álex Alcaide, Alfredo Meixide, Arturo Farré y Mike Long.
Zaragoza, años 30. Cinco hombres se reunen en uno de los locales más populares de la ciudad, uno de ellos traicionará su confianza para siempre.

 

 

 

 

Enero negro

Publicado: 15 enero, 2016 en Eventos
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Enero no solo viene acompañado de frío y lluvia; este año también viene cargado de festivales y encuentros dedicados al Noir. Hay actividades para  todos los gustos, lo que hace que con programas así, sea casi imposible aburrirse.

 

sherlockEl jueves 14 de enero comenzó la III edición del festival Aragón Negro con la exposición de las ilustraciones de Drácula de Fernando Vicente, que realizó para la edición ilustrada del clásico de Bram Stoker publicada por Reino de Cordelia. Del 14 al 31 de enero habrá más vampiros, novela negra, criminología, novela histórica y cómic, teatro, fotografía y cine en ocho poblaciones aragonesas. El director del festival es el escritor Juan Bolea y está patrocinado por todas las instituciones públicas aragonesas. MÁS INFORMACIÓN

 

La II edición de Pamplona Negra se celebrará del 19 al 23 de enero. Conferencias, mesas redondas, novelsangrea gráfica, un interrogatorio judicial, policía científica, un Taller de novela negra de Alexis Ravelo, un Taller de Policía Científica para los más pequeños, lecciones de gastronomía negra y una sesión dedicada al rock en las novelas, lo mejor de la filmografía negra realizada en España y un encuentro entre el público y los autores más cercanos, los que escriben novela negra en Navarra y en Euskadi. El director del festival es el escritor Carlos Bassas y está patrocinado por todas las instituciones públicas navarras.  MÁS INFORMACIÓN

 

El 4º festival Tiana Negra el 22 y 23 de enero en el municipio de Tiana en la provincia de Barcelona. Una iniciativa del periodista y escritor Sebastià Bennasar dedicada exclusivamente a la literatura negra escrita en catalán.  MÁS INFORMACIÓN

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El Euskal Nobela Beltzaren Astea, la Semana Negra de novela vasca del 18 a 24 de enero en Baztan. MÁS INFORMACIÓN

 

Pamplona negra

Publicado: 4 diciembre, 2015 en Eventos
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Pamplona negra
Vuelve
PAMPLONA NEGRA.

Y lo hace con un elenco de autores de primera línea y un montón de novedades. “PAMPLONA NEGRA. Rock, food & noir”, del 19 al 23 de enero de 2016. Taller de Novela Negra (de la mano del escritor Alexis Ravelo los días 19, 20, 21 de enero) , Taller de Guión Negro (con el guionista Nacho Faerna del 19 al 21 de enero), showcooking, música, cómic, Conferencias, cine, Mesas redondas, Taller infantil de Policía Científica, El crimen a Escena, el interrogatorio judicial… A lo largo de los próximos días os iremos informando de los autores que nos acompañarán y de las actividades que podréis disfrutar durante los 5 días que durará el evento.

¡Hemos vuelto!
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